coSa de aDmiración

“Monstruo

Es de saber que en esta cibdad de Toledo, junto con la puerta que dicen de Perpiñán, [el] martes [a] veinte días del mes de diciembre, año del nascimiento de nuestro señor Jesu Cristo de mil y quinientos y cuarenta y siete años, una mujer de un herrero parió una criatura muerta, ya grande, de seis o siete meses, que tenía dos cabezas en un cuerpo y dos brazos y cuatro piernas, y en medio de cada par de piernas una natura de hombre. ¡Cosa de admiración! Y así lo vio gran parte de la gente de la cibdad y yo lo vi, por ende lo puse aquí ad perpetuam Rey memoriam. Llévolo el arzobispo de Toledo don Juan Martínez Silíceo a las infantas —que a la sazón estaban en Alcalá de Henares—, para que lo viesen.”

[Texto extraído del manuscrito 9175 de la Biblioteca Nacional de España, titulado Noticias curiosas sobre diferentes materias, por Sebastián de Horozco (f. 4).]

***

Vale que una mujer dé a luz unos siameses muertos en pleno s. XVI. Vale que se entere toda la ciudad. Vale, incluso, que la mujer llame al jurisconsulto de Toledo (el propio Horozco) y al arzobispo, y que estos vayan a ver el cadáver. Pero lo que de verdad me admira es que Juan Martínez Silíceo se eche extasiado el cadáver al hombro y se dirija a Alcalá de Henares con la feliz idea de enseñarles el aborto a las infantas. Si yo hubiera sido Buñuel, sin duda habría hecho una película.

Selección y epílogo de Logakl

cicLo de poEsía

Ciclo de lecturas 7de7 :: Iberoamericana

1ª lectura: jueves, 12 de noviembre, 2009, a las 19:45
en: Librería Iberoamericana c/ Huertas, 40 28014 Madrid
Tel.: 91 360 12 29
Fax: 91 429 53 97

Lectura/presentación del libro:
Un hombre por venir de Fernando Menéndez

Intervendrán:

• Fernando Menéndez
• José Ignacio Padilla
• Marcos Canteli

Organizado por:

• Librería Iberoamericana & 7de7, revista de escritura & poéticas

Fernando Menéndez (Oviedo, 1966) fue miembro fundador del consejo editorial de la colección de poesía Nómadas y del consejo de redacción de la revista Solaria.
Es autor de los siguientes libros: En la misma piedra (Gijón, 1989), Estambul / Estocolmo ( Oviedo, 1994), Las estaciones desordenadas (Gijón, 1997), Historias somalíes (krk Ediciones, Oviedo, 1998), Las formas del mundo (Oviedo, 2001), El habitante de las fotografías (krk Ediciones, Oviedo, 2003), Porque no poseemos (Escuela Superior de Arte de Mérida, 2008). Ha publicado textos en publicaciones como El signo del gorrión, Los Infolios, Paralelo Sur, Zurgai o Letras libres. Actualmente colabora con las revistas digitales Literaturas.com y 7de7.net. Más información en el blog: hombrepop.blogspot.com.

md cuaRteto. sopLos de jaZZ. aiRe frEsco. caíDa libre

Salgo un viernes por la noche con una semana infernal a cuestas y un millón de electroduendes que piden salir a gritos de mi cabeza. Me acuerdo de que la música amansa a las fieras y decido entrar en un bar que no conozco, pero que me promete música en directo. ¡Vaya! Es un agradable y pequeño club de Jazz, un sitio tranquilo donde disfrutar y escuchar nuevas propuestas de este estilo musical a veces tan hermético e inaccesible para aficionados como yo. Me pido una copa, a ver si entre lo que bebo y lo que escucho encuentro mi lugar. Con la copa me dan un marca páginas: MD Cuarteto. Ni idea. Entonces, decido escuchar y pensar. Me encuentro con canciones originales, con letras repletas de contenidos, imágenes, metáforas, temas que huyen de los tópicos. Noto especial cuidado y sutileza en cada corchea que se desprende de los instrumentos, que marcan cada síncopa con delicado entusiasmo. Y consiguen llegar a lo más profundo de cada uno de los que allí estábamos.

Tropiezo, sorprendentemente, con temas que van desde el frenético Swing Manouche hasta dulces baladas jazzísticas, sin olvidar los temas de la Bossa Nova mas clásica y los de clara influencia Bop, asomando esporádicamente canciones con aires ambientales y cercanas al Rock melódico.

Me quedo con una canción, la primera que tocan, y no me puedo resistir a acercarme a hablar con los músicos al final del concierto. Entonces, me cuentan que la banda es inédita en cuanto al punto común de circunstancias (cierto, pocas veces se han dado factores como el Jazz o la Bossa Nova en castellano, y menos aún con temas originales), que intentan aportar algo más a este estilo y no reproducir las típicas versiones de clásicos. Desde mi punto de vista, ese medio camino entre el Swing y otras músicas hace que la banda convierta el jazz más accesible para gente no especializada, pero a la vez que deje un soplo de aire fresco a los más puristas expertos. También me cuentan que los músicos fueron, en un principio, Iván Mellén (batería), Alexi Reyes (bajo) y Miguel Domingo (guitarra y voz), pero que desde principios de 2009, Lola López cogería el testigo de la voz de la banda, asumiendo así Miguel Domingo la función de guitarrista y director musical.

Vuelvo a esa primera canción. Según me contaron en nuestra conversación, ese tema se llama “Caída libre” y es el que da título a su primer disco, autoproducido en abril y mayo de 2009. A mí me impactó porque no era un ritmo que hasta el momento asociara con el tan elitista jazz, sino más bien con otras músicas más cercanas y familiares a mi oído. También pregunté por ella, claro. Se trataba, me explicaron, de un swing Manouche acústico al más puro estilo del guitarrista Django Reinhardt, quien tras quedarle atrofiados dos dedos de la mano izquierda en el incendio de su caravana, sorprendió al mundo con su peculiar técnica de tocar la guitarra acústica en los años 30. “Caída libre” levantó del asiento a todo el que lo escuchó, nuestros pies empezaron a moverse, nuestras mentes se transportaron a épocas muy lejanas y con su letra recordamos una agradable sensación de que no estamos solos en el mundo.

Esta fue la primera. Imagínense cómo fueron las demás. Aunque, bueno, lo tienen fácil, porque si aún no han visto a MD Cuarteto, durante estos meses tienen varias oportunidades para dejarse envolver:

Jueves, 12 de noviembre, enmarcado en el Festival de Jazz de Madrid, a las 22h. en el Contraclub (c/Bailén, 16), por 6 euros (con consumición)

O también el sábado 14 de noviembre, a las 19h. en FNAC Parquesur, de manera gratuita.

O si no, el viernes 11 de diciembre, a las 21:30h. en el Soul Station (c/Cuesta de Santo Domingo, 22), por 5 euros.

paNdrogeny, by p-orriDge

Genesis P- Orridge era medianamente conocido en el mundillo artístico transgresor de finales de los 70, esculturas hechas a base de tampones, fotos pornográficas (“Prostitution” COUM Transmissions, Institute of Contemporary Arts, London, 1976). Pero en 1993 conoce a Lady Jaye y con ella comienza el verdadero camino hacia lo espeluznante: su proyecto Pandrogeny (o  mejor: su “performance vital”, que continúa incluso tras la muerte de ella) no deja indiferente a nadie; entonces sí, las puertas del Moma y del escándalo social se abren.

La pandrogenia consiste en mimetizarse el uno con el otro, operarSE, liposuccionarSE, implantarSE , hincharSE, hasta conseguir ser lo más idénticos posible. Una obsesión que nace del amor enfermizo: “desearía comerte, tenerte enteramente, que tú llegases a ser yo, y yo terminase siendo tú”, y acaba con un manifiesto (Breaking Sex Manifest, 1999) y una filosofía: hay que desligar la forma del cuerpo (el continente) del género humano. La cirugía es un arma cargada de futuro. Por fin no somos esclavos de lo que parecemos, por fin está a nuestra merced decidir sobre lo que hasta ahora venía dado. ¿Dónde están los límites? Jugar a ser dioses: si no estamos hechos a su imagen y semejanza, arreglémoslo.

“La gente finalmente ha comenzado a sentir que el cuerpo humano se ha pasado de moda genética y físicamente en su estado actual. Está sintiendo también una liberación potencial en su idea de que el cuerpo es un grupo de sensores y una máquina para moverse utilizada por la conciencia y que puede ser rediseñado, reconfigurado, y atenuado para favorecer necesidades y sueños sociales y del entorno. El cuerpo es maleable y no es nuestro… La gente puede escoger ser ficticio…”

Es cuando empieza lo interesante, cuando el cuerpo deja de preocupar; al fin y al cabo es pura manufactura. De hecho, a pequeña escala, ¿en quién o en qué pensamos cuando nos hacemos un piercing o un tatuaje? Estamos reinventando nuestra materia prima, son modas, como modas son los pechos de Pamela Anderson (señalada en el manifiesto como arquetipo estético-quirúrgico), paradójicamente unas formas absolutamente artificiales y tan aclamadas por la sociedad. La rebeldía de marcar a nuestro antojo un cuerpo, mi cuerpo, dejar una marca, no ser lo que venía de fábrica, al igual que los accidentes van dejando cicatrices, la voluntad, la moda y el arte van dejando las suyas.

Siguiente paso, ascendamos esto a mayor escala, pensemos en la humanidad avanzando hacia una mimetización global, un Uno hermafrodita, sin sexo, sin físico que importe, la batalla por perpetuar la especie y mi adn perdidos en el fondo de un quirófano… no habrá violencia, no hará falta, los miedos, culpabilidades y recelos de la apariencia física estarán relegados a ser insignificantes y uno podrá dedicarse a redibujar su cerebro, redefinirse, en el verdadero significado de la palabra, utilizando psicología, psicodélicos, neuro-químicos, terapia, yoga… Crear cuerpo y mente, modificar: el lienzo ha pasado a ser uno mismo. ¿Acaso existe mayor libertad? Y entonces…

Entonces la rivalidad dejaría de existir, si nuestros genes y nuestro instinto de perpetuar la especie queda resuelto, si puedo crear seres exactos a mí, idénticos a “ello”, si podemos alcanzar un solo “ente” entonces ya no hay lugar para la agresión.

“La diferencia es el nutriente de las fricciones y la intolerancia. Tenemos que dejar de actuar como clanes biológicos, dejar de comportarnos como primates territoriales y otras criaturas que mantienen su supremacía externamente contra los rivales, e interiormente por el liderazgo (machos alfa habitualmente) por el recurso de la violencia…”

Siempre he pensado que la muerte del macho alfa iría por otros derroteros, no metiéndolo en un quirófano. Cierto que nada hay más natural e intrínseco en el ser humano que desear ser otro, y una vez conseguida la primera etapa, la de parecerse, ¿quién será el cirujano de mentes? Habrá que elegir muy bien la respuesta.

Julia Genau

eN desHuso

por fotodiagramas

heNry maNcini, una viDa de músiCa para el ciNe

Hace unas noches descubrí asombrosamente cuánto disfrutaba viendo Breakfast at Tiffany´s (Blake Edwards, 1961), esa famosa película donde aparece Audrey Hepburn en el papel de Holly, mujer joven y moderna de clase media que se pasea de fiesta en fiesta buscando un hombre rico que la mantenga; su telón de fondo, el Nueva York de finales de los años 50 del siglo pasado y su punto de partida, la novela de Truman Capote que lleva el mismo título. Me descubrí disfrutando de la Quinta Avenida, de un apartamento en cualquier calle de Nueva York, de la famosa joyería Tiffany´s, de una discusión en uno de los taxis amarillos que inundan la ciudad, de una historia de amor bajo una lluvia torrencial y sobre todo de una impresionante banda sonora. Eso es en realidad lo que me envolvió desde el primer momento en la película, lo que me hizo disfrutar esa noche de la magia del cine. Sin esa música tan especial, la película no tendría ese encanto que me cautivó. Dada mi satisfacción por esa banda sonora que convertía a Nueva York en una ciudad mágica y con el ansia de saber quién la compuso, descubrí la existencia del estadounidense Henry Mancini y con él, su obra…

Henry Mancini (Cleveland, 16 de abril de 1924) pasó su infancia en Aliquippa (Pennsylvania), donde enseguida empezó a estudiar flauta y piano. Poco después aprendió junto Max Adkins, director y arreglista de la orquesta del Stanley Theatre de Pittsburg. En sus primeros años en el mundo del cine compuso muchos temas reutilizados después en multitud de películas. En Touch of Evil (Sed de mal, 1958), de Orson Wells, comenzaría a marcar su estilo propio: temas inspirados en los ritmos del jazz adaptados a pequeñas orquestas. Esta banda sonora le proporcionó nuevos trabajos (televisivos esta vez) que posteriormente serían aprovechados en películas tan conocidas como The Blues Brothers (1980). Los años 60 fueron los de mayores éxitos, pues se convirtió en el compositor principal de su amigo y director Blake Edwards. Esos fueron los años de The Pink Panter, Days of Wine and Roses y Breakfast at Tiffany´s (todas ellas de Edwards); por las dos últimas ganó uno y dos Oscars, respectivamente. Ya en los 70 y 80 se dedicó a la televisión, donde compuso las bandas sonoras de series tan conocidas como Remington Steele. Henry Mancini, consagrado compositor, no dejó de trabajar hasta su muerte en 1994, a causa de un cáncer.

…Y esto fue lo que descubrí y lo que me anima a seguir conociendo nuevas películas para explorar no solo historias en la pantalla que mis ojos puedan ver, sino también grandes bandas sonoras con las que pueda soñar e imaginar.

                                                                            Texto: Mª Isabel Cortés

dereK walCott: blEecker strEet, vErano

Bleecker Street, verano

-Derek Walcott

Verano para prosa y limones, para lo lánguido y desnudo,
para el divagar eterno del retorno imaginado,
raras flautas y pies descalzos, y el cuarto en agosto
con sábanas en nudos y las sales de domingo, ah, ¡qué violín!

Cuando junto las tardes de verano, se forma
un mes de acordeones callejeros y chorros
amontonados en el polvo, pequeñas sombras que huyen de mí.

Se forma esa música que se abre y cierra en Bleeker, Italia mia,
ciao Antonio, y los gritos aguados de los niños
rompiendo el cielo rosa en riachos de papel;
es la entrada tarde en las narices y el olor del agua
por calles sucias que no dan con el agua,
e ir recogiendo islas y limones del recuerdo.

Entonces aparece el Hudson, como un mar en llamas.
Yo te desvestía en el calor del verano,
y reía y secaba tu húmeda carne si te venías.

***

Bleecker Street, Summer

-Derek Walcott

Summer for prose and lemons, for nakedness and languor,
For the eternal idleness if the imagined return,
for rare flutes and bare feet, and the August bedroom
of tangled sheets and the Sunday salt, ah violin!

When I press summer dusks together, it is
a month of street accordions and sprinklers
laying in the dust, small shadows running from me.

It is music opening and closing, Italia mia, on Bleeker,
ciao, Antonio, and the water-cries of children
tearing the rose-coloured sky in streams of paper;
it is dusk in the nostrils and the smell of water
down littered streets that lead you to no water,
and gathering islands and lemons in the mind.

There is the Hudson, like the sea aflame.
I would undress you in the summer heat,
And laugh and dry your damp flesh if you came.

Traducción de José Juan Pérez Meléndez

thE strEets of pHilly: sermoN noteS

En un mes que llevo aquí puedo decir que algo he caminado, aunque también hay mucho de bici en todo esto. Philadelphia es una ciudad bajita y silenciosa, linda, tirando a negra,  algo se remueve en su calma. A veces no parece pasar gran cosa excepto el tiempo, muy deprisa por lo lleno que está. Pero hay una que me gustaría contar aquí. Ay, infinita vanidad y anhelo de permanencia, yo yo yo.

En este país la libertad de culto religioso es uno de sus mayores orgullos, pues de algún modo sirve para tapar miles de otras carencias en lo que uno (yo, claro) considera que es sentirse libre. Pero esta es otra historia que por supuesto no roza sólo a Estados Unidos. Aquí hay iglesias por todas partes, difícil no tenerlas en tu misma manzana, cuadra o block, así que el domingo pasado decidí entrar en una que queda cerca de donde vivo. Tipo de culto: bautista. Público: gente negra de clase media de todas las edades con predominio de mayores de 50. Hora: 11 de la mañana. Cada vez que paso por delante de esta iglesia en domingo veo circular gente vestida de domingo (lógico): señoras con trajes de chaqueta y elegantes sombreritos o tocados adornándoles la cabeza, hombres con camisa y algunos hasta corbata (la franela se lleva, al parecer), jóvenes muchachas con tacón… Desde abajo –para entrar al templo hay que subir unas escaleras- no se ve lo que pasa allí dentro, pero se oye barullo y se presiente que hay fiesta. Tras varios domingos de indecisión motivada por dañinos prejuicios (no querrán que entre ahí, lo verán como una falta de respeto, será sólo para ellos) me decidí y subí la escalera. Antes vi que junto a la entrada había un autobús gigantesco pintado con la misma tipografía que muestra el cartel de la fachada. Philadelphia Baptist Church. ¿Así que a muchos de ellos los traen en su propio autobús? ¿Es como el bus de la empresa también llamado ruta? Entré y la misa ya había comenzado. La iglesia estaba bastante llena aunque había algunos bancos libres al fondo y allí me coloqué junto a una señora bastante anciana que me dio varios papeles, uno de ellos era un folio en blanco coronado por las palabras Sermon Notes, ¡Sermon Notes! ¿No es genial? Lo que allí dentro estaba pasando es difícil de contar, creo que en parte porque aún no lo tengo muy asimilado, en parte porque no entendía ni la mitad de lo que decía el predicador. Intentaré ser breve. Allí al fondo, en el altar, había un hombre que gritaba y se movía bruscamente, sonreía abriendo mucho la boca y agitaba los brazos –creo que los abría para recibir al Señor- mientras a su alrededor un coro de señoras mayores cuya vestimenta me recordó muchísimo a Whoopi Goldberg en Ghost cuando se arregla para ir al banco con el fantasma de Patrick Swayze, cantaban y cantaban, y un hombre tocaba el piano a su lado y el predicador hablaba a base de alaridos y la gente se movía y daba palmas y sonreía y ¡me sonreían! Y me animaban a que también yo me moviera un poco y diera palmas. En estas andábamos cuando el predicador empezó a bajar las escaleras que lo separaban de su público y, como de la nada, aparecieron unos tipos enormes que procedieron a escoltarlo, como a protegerlo mientras él iba estrechando la mano de sus fieles. De repente parecía Berlusconi más alto y con pelo. Al fondo en lo alto las mujeres seguían cantando y dando palmas al ritmo del piano y la gente cada vez más contenta. Se abrazaban, me abrazaban, se estrechaban la mano con efusividad, me estrechaban la mano con efusividad. Un hombre se puso a mi lado y como pudo entre éxtasis y saltito me dijo que volviera el próximo domingo, que sería siempre welcome, y añadió algo del tipo “This is great. Isn’t it?”. Yo intentaba corresponder y sonreía todo lo que el pasmo me permitía. Todo esto no duró más de 15 minutos (madre mía, qué intensidad), hasta que la estrella abandonó la sala flanqueado por sus machos y las coristas empezaron a bajar la escalera, eso sí, sin dejar de cantar.

El grupo entero fuera, los fans empezaron a relajarse, pararon los brincos y las palmas se ahogaron en el murmullo del post. Dije adiós y salí a la calle. Allí vi cómo las mujeres del coro iban entrando al enorme autobús con letras rojas y doradas aparcado en la puerta. Así que este bus gigantesco donde cabe entero un equipo de fútbol es la furgo del grupo. No llegué a tiempo para pedirles un autógrafo, cachis, yo que tenía preparada la hoja de Sermon Notes…

OLVIDO RELLANOS

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Queridos lectores de frecuEncia uRbe: tenemos el placer de presentarles una nueva serie de textos que se inaugura hoy, con “Sermon Notes“, y que continuará a manera de crónicas verosímiles y en tiempo real, procedentes de la pluma de nuestra corresponsal en Philadelphia (USA), Olvido Rellanos. En el futuro, reconocerán la serie por su título constante: thE strEets of pHilly. ¡No se lo pierdan!

uNa geNeración pErdida

Para los próximos días, interesantísimos debates sobre uNa geNeración pErdida. Acudan a lo que puedan. Les aseguramos que merecerá la pena.

arTe en maDrid

¿Qué está sucediendo en Madrid en el plano artístico? ¿Cuáles son las inquietudes de los artistas de la generación más joven y cómo las resuelven? ¿Qué buscan, qué desean? ¿Cómo lo expresan?

Matadero Madrid ha ido desarrollando durante el año 2009 una fantástica iniciativa que ya viene haciéndose en otros países para solventar todas estas cuestiones.

Ha decidido elaborar un archivo que reunirá a 120 artistas, todos ellos residentes en la Comunidad de Madrid y menores de 35 años.

De este modo, todos los profesionales que se dedican a la gestión artísticasy también todos aquellos amantes y curiosos de las manifestaciones contemporáneas, podrán utilizar libremente esta herramienta de consulta que se traduce en un portal web y un archivo físico portable que se encuentra en el Matadero de Legazpi.

Para dicho proyecto se han invitado a 12 comisarios de reconocido prestigio que han realizado una selección de 10 artistas cada uno.

El resultado es magnífico y muy gráfico, ya que en la página web, se han colgado entrevistas a todos los creadores, y en ellas, fluyen de un modo especial las personalidades de los mismos. Entre ellos, nuestro amigo Julio Falagán.

Mejor ver. Les animo a que visiten, cotilleen y se sorprendan con todo lo que da de sí un Madrid en obras.

_Bimbetta

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muSeo reIna soFía: ciclo multitud siNgular-arte de rEsistir

14 de octubre – 12 de diciembre
Lugar: Auditorio Sabatini
Entrada: Gratuita
Acceso: C / Santa Isabel, 52

Multitud Singular: El arte de resistir reúne una selección de obras mediáticas que rememoran sucesos, revelan traumas, median en el recuerdo y producen contraimágenes en el arte y la sociedad contemporáneas. De modos distintos, muestran la no linealidad de cualquier movimiento que busca el cambio y, a la vez, ponen de manifiesto la irregularidad de los procesos revolucionarios. La mayoría de los filmes –desde películas independientes y experimentales a vídeos exploratorios (muchos creados para galerías y museos)-, se centran en la idea de la insurrección y son ejemplo de la singularidad de esos movimientos, capaces de movilizar a personas o a grupos de personas para apoyar su causa “singular”.

Pero su alcance también es el de un proyecto multidisciplinar –que incluye conferencias y una performance especial-, que expone declaraciones en una esfera pública, situada más allá del espectáculo de los medios de comunicación y que indica cómo los movimientos colectivos son quizá una de las pocas opciones que nos quedan si queremos asomarnos al presente.